Особенности работы звукорежиссера в студийных условиях

Этого традиционно достигают, поступившись некоторой долей прозрачности, отдалив хор и сделав запись более невесомой, пространственной. Про одну из записей 15-й симфонии Д.Шостаковича, где чрезвычайно выпукло были показаны все составляющие оркестра, некоторые звукорежиссеры разговаривали, что это не запись симфонии, а учебник инструментовки композитора. Прозрачность - это лакмусовая бумажка, выявляющая умение звукорежиссера. энергичная работа с местом при сохранении уверенностью звуковой ясности - самое тяжелое в звукорежиссуре. Как уже было сказано, смещение в худшую сторону прозрачности наблюдается в следствии издержки тембра и в следствии пространственных ошибок. К примеру, Большой уровень диффузного поля ("много реверберации"). Это значит, что в микрофоны попадает чрезмерно немало сигналов от "соседних" инструментов, либо, звукорежиссер "нагнал" немало синтетической реверберации, которая замаскировала более слабые составляющие прямых сигналов. А утрата тембра наблюдается как правило в следствии неточно поставленных микрофонов (об данном немного позже). Динамическая обработка сигнала также чревата утратами прозрачности. Начнем с того, что одним из наиглавнейших характеристик тембра считается процесс зарождения звука, его атака. В случае если мы выберем время срабатывания компрессора меньше времени атаки инструмента, мы получим его тембр вялым, прижатым и невыразительным. А в случае если при всем при этом компрессируются все сигналы фонограммы, тогда мы вообщем получим "кашу", - так как секрет неплохой ансамблевой игры содержится непосредственно в том, чтоб уступать друг другу. Чрезвычайно весомый параметр - музыкальный баланс, т.е. соответствие между партиями ансамбля либо оркестра. В некоторых случаях при записи большого инструмента, такого, как рояль или же орган, может идти речь о балансе меж его регистрами.Придя в впервые на концертную площадку, вы, в том числе и понимая все, что нужно будет знать, не можете все сделать идеально. Потому что знать – это одно, а уметь – это абсолютно другое. Почти все вещи приходят лишь с навыком. Со временем вы перестанете паниковать при возникновении поломки во время концерта и можете просто найти ответ на каждый вопрос. Лишь с навыком у вас появится возможность резко и мастерски настраивать музыкальные группы разной трудности, практически сразу обращать внимание на все происшествия и творить изящные звуковые картины. Научившись всему данному, вы станете превосходным, уважаемым и нужным звукорежиссером.Квалифицировать качество записанной фонограммы - задача очень трудоемкая. Для профессионалов критерия "нравится - не нравится" мало. чтоб квалифицировать собственные последующие шаги, нужно знать детальные плюсы и дефекты создаваемого звукового вида. приобретенный звук нужно будет поделить, разъять на оформляющие его составляющие. Так, к примеру, поступают дизайнеры, оценивая в выразительном полотне набросок, расцветка, перспективу, фактуру мазка, проработку составных частей и т.д. Инструмент для такового анализа известен - это "Испытательный протокол OIRT". Он может помочь звукорежиссеру проворно и упорядоченно расценить недочеты собственной работы в период формирования звуковой картины и внести подходящие исправления. В следствии этого и стереотипные ошибки молодых звукорежиссеров комфортно систематизировать, делая упор на данный документ. Сначала надлежит отметить, что все входящие в протокол характеристики пребывают в узкой зависимости друг от друга, и, изменив один из них, нельзя не скорректировать остальные. Так, на прозрачность оказывает большое влияние хитросплетение пространственности и тембра: она улучшается при наличии ярких и светлых тембров и ухудшается при повышении пространственных данных. Планы находятся в зависимости от сочетания пространственности звуковых компонентов и их музыкального баланса, а их присутствие, в собственную очередь, оказывает большое влияние на прозрачность. многолетняя практика дает подсказку, что плохо исполненное произведение никогда не будет эффектно и красиво звучать в записи. Так как нестройная игра артистов неизбежно приводит к недостаточной прозрачности, а в случае если исполнитель не вполне владеет инструментом, не удастся изящный тембр.Выводы по 2 главеКак замечают ведущие «звуковики» страны, профессия звукорежиссера претерпела очень большую эволюцию – от звукоинженера, с его примитивной техникой эры зарождения синематографа, – до прогрессивного звукорежиссера, имеющего дело со сложнейшим оборудованием, включающем большое количество специализированных приборов обработки звука. Работа на этом оборудовании потребует не только внимания и сосредоточенности, но и основательных специальных познаний в сфере теории музыки, физики, электроники, электроакустики, архитектурной акустики и др. Многофункциональность работы звукорежиссера, оказавшейся на стыке творчества и техники, потребует нового взгляда на данную профессию, что характеризует актуальность истинного исследования.Потребность этого исследования обусловлена тем, что роль звукорежиссера в формировании и развитии прогрессивной культуры несравненно возросла за прошедшие годы, в связи со значительным расширением его работы в всевозможных сферах художественной активности, связанной с усиленным развитием передовых средств глобальной коммуникации (студийной звукозаписи, радиовещания, TV, синематографа, мультимедиа и др.).Реализация креативных задач звукорежиссуры базирована на дуалистическом процессе создания звукового/звукозрительного образа произведения искусства специальными средствами художественной выразительности, предполагающем синтез художественных и технических задач.В этом исследовании, в данном контексте, затрагивается ряд принципиальных факторов, имеющих отношение как к технике, так и к искусству звукорежиссуры, согласие которых потребует концептуального осмысления. Особую значимость предполагает исследование прошедшего опыта в сфере звукозаписи, как части художественного наследия, хранящего внутри себя духовный опыт культурно-исторического становления сообщества.  ЗАКЛЮЧЕНИЕИтак, для того чтоб быть хорошим звукорежиссёром, нужно будет владение как творческими, так и техническими качествами профессии. Звукорежиссёру нужно будет иметь познания в сфере физики, акустики, звукового технического оборудование, что совмещаются с музыкальным образованием и замечательным музыкальным слухом. Работа звукорежиссёра потребует широких креативных умений, так как создание неповторимой звуковой среды - необычайно трудоемкий художественный процесс. В большинстве случаев работа звукорежиссёра связана с работа Большого количества людей смежных профессий, потому ему нужны такие качества как коммуникабельность, умение действовать в команде и подчинять собственные креативные идеи общему режиссёрскому замыслу.Звукорежиссёр - это эксперт, который при помощи технических звуковых средств воплотит в жизнь запись, воссоздание, обработку, и сведение всевозможных звуковых компонентов. Это творческая профессия, так как звукорежиссёр постоянно создаёт художественный звуковой образ, сформировывает драматургию и концепцию звука, и еще создаёт новейшие звуки и занимается их обработкой.Техника для звукорежиссера - инструмент, при помощи которого он воплощает в жизнь собственные творческие замыслы.В каждом точном случае звукорежиссеру надобно точно знать, что музыка обязана выражать, на что она должна работать в той или другой сцене, в том либо ином месте театрализованного деяния. Только при умении охватить взглядом произведение в целом можно выявить, где, в какой эффективной функции, какая именно необходима музыка.Приступая к подбору, звукорежиссёр обязан знать не только характер нужного музыкального произведения, но и достаточно ясно представлять себе, в каком конкретно исполнении оно обязано прозвучать на сцене: в исполнении симфонического, эстрадного, камерного или же, к примеру, оркестра народных инструментов. При подборе вокальных произведений, будь тогда песня, романс, частушка, важно правильно выбрать не только жанр, но и квалифицировать - подходит ли музыкальный аккомпанемент для этого сценического действия.Современный человек не мыслит собственную жизнь без многократного электронного звукового фона. Кино, радио, телевидение, шоу-программы, оформленные при помощи высококачественного, обдуманного звукового сопровождения, практически постоянно привлекают наше внимание. Работа человека, который за него отвечает, остаётся за кадром, но, тем не наименее, непосредственно он обеспечивает это сопровождение, доставляя нам массу позитивных впечатлений и эмоций.Профессия звукорежиссёра популярна, прежде всего, в производстве музыки, синематографе, также на TV и радио, в театре, проведении выступлений. Звукорежиссёр помимо прочего принимает участие в обработке либо ремонта звука, занимается звуковым оформлением сайтов. Более популярны звукорежиссёры в больших мегаполисах, где существуют развитые сферы кино, TV и шоу-индустрии. В регионах мест трудоустройства для звукорежиссёров немного, но, настолько же мала и конкурентная борьба между профессионалами, потому шансы на трудоустройство также достаточно существенны. В зависимости от места работы доход звукорежиссёра быть может как совсем незначительным, так и очень достойным.Как замечают ведущие «звуковики» страны, профессия звукорежиссера претерпела очень большую эволюцию – от звукоинженера, с его примитивной техникой эры зарождения синематографа, – до прогрессивного звукорежиссера, имеющего дело со сложнейшим оборудованием, включающем большое количество специализированных приборов обработки звука. Работа на этом оборудовании потребует не только внимания и сосредоточенности, но и основательных специальных познаний в сфере теории музыки, физики, электроники, электроакустики, архитектурной акустики и др. Многофункциональность работы звукорежиссера, оказавшейся на стыке творчества и техники, потребует нового взгляда на данную профессию, что характеризует актуальность истинного исследования.Потребность этого исследования обусловлена тем, что роль звукорежиссера в формировании и развитии прогрессивной культуры несравненно возросла за прошедшие годы, в связи со значительным расширением его работы в всевозможных сферах художественной активности, связанной с усиленным развитием передовых средств глобальной коммуникации (студийной звукозаписи, радиовещания, TV, синематографа, мультимедиа и др.).Реализация креативных задач звукорежиссуры базирована на дуалистическом процессе создания звукового/звукозрительного образа произведения искусства специальными средствами художественной выразительности, предполагающем синтез художественных и технических задач.В этом исследовании, в данном контексте, затрагивается ряд принципиальных факторов, имеющих отношение как к технике, так и к искусству звукорежиссуры, согласие которых потребует концептуального осмысления. Особую значимость предполагает исследование прошедшего опыта в сфере звукозаписи, как части художественного наследия, хранящего внутри себя духовный опыт культурно-исторического становления сообщества.  СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫАлдошина И., Приттс Р. Музыкальная акустика. СПб, 2006.-125с.Акустика. Справочник (Ефимов А.П., Никонов М.А., Сапожков М. А. и др.). М., 2001.-234c.Алдошина И. А. Основы психоакустики. Серия статей в журнале «Звукорежиссер» 1999 -2003.-123c.Алдошина И., Приттс Р.. Музыкальная акустика: Учебник для высших учебных заве- дений. Санкт-Петербург, 2006.-346c.Алдошина И.А. Акустические системы и громкоговорители Учебное пособие. Спб., 2000.-12c.Алдошина И.А.. Электроакустические измерения и оценка качества звучания. Учебное пособие. Спб., 2008.-21c.Бабушкин В. Б. Звукорежиссер - это технарь с великолепным гуманитарным образованием, и наоборот. М.: АСТ ПРЕСС, 2003.-34c.Баранов А.А. Путеводитель по режиссуре и актерскому мастерству: Учеб. Пос. для студентов режиссерских отделений/С-Пб. гос. Ун_т культуры и искусств. - СПб, 2001. - 200 с.Белунцов В. Музыкальные возможности компьютера. СПб., 2000. 8.Блауерт И. Пространственный слух. М., 1998.-54c.Браславский Д. А. Аранжировка для эстрадных ансамблей и оркестров. М., 2002.-67c.Веприк А. Трактовка инструментов оркестра. М., 2004.-124c.Видор Ш. М. Техника современного оркестра, пер., ред. и доп. Д. Рогаль-Левицкого. М., 1996.-567c.Витачек Ф. Е. Очерки по искусству оркестровки XIX в. М., 1979.-234c.Володин А.А. Электромузыкальные инструменты. М., 1979.-218c.Вроблевский А.А. и др. Физические основы магнитной звукозаписи. М., 2013.-289c.Выходец А.В., Гитлиц М.В. Ковалгин Ю. А. и др. Радиовещание и электроакустика. Учебник. М., 2014.-256c..Давыдов В.В. Акустика помещений. М., 2005.-345c.Дубровский Д.Ю. Компьютер для музыкантов, любителей и профессионалов. М., 2009.-179c.Динов В. Г. Звуковая картина. Записки о звукорежиссуре. СПб., 2002.-321c.Динов В.Г. Монтаж фонограмм: учебное пособие/В. Г. Динов; Санкт-Петербургский государственный университет кино и телевидения (СПб.), Кафедра звукорежиссуры. - СПб. : СПбГУКиТ, 2009.-222c.Динов В.Г.Палитра звукорежиссера / В. Г. Динов. - СПб : "Геликон Плюс", 2006.-262c.Ефримов Е.А.Современный процесс создания музыкальных фонограмм: метод. пособие для судентов мастерской звукорежиссуры. - СПб.: изд. СПбГУКиТ, 2008.-121c. Жарков А.Д. «Организация культурно-просветительской работы», М.: Знание, 2008.-327c.Журнал «Звукорежиссер», 2006, № 3.Игнатов П.В. Развитие аудиотехнологий как основа становления профессии звукорежиссера (На примере Ленинграда-Санкт-Петербурга) // Высшее гуманитарное образование в сфере аудиовизуальных технологий - СПб.: СПБГУП, 2004.-320c.Игнатов П.В. Возможности звукорежиссера в контексте развития современных компьютерных технологий - СПб.: РИИИ, 2004.-165c.Игнатов П.В. История развития техники и технологии звукорежиссуры в России // Звукорежиссер.- 2004. - №7.Игнатов П.В. «Эволюция средств художественной выразительности звукорежиссуры»//«Современные аудиовизуальные технологии в художественном творчестве и высшем образовании» - СПб.: 2006.-333c..Клебанов Д. Л. Искусство инструментовки. Киев, 2005.-216c.24.Косачева Р. О музыке зарубежного балета. М.,2004.-76c.Кудинова Т. От водевиля до мюзикла. М., 2006.-190c.Кузнецов Л.А. Акустика музыкальных инструментов. Справочник. М., 2001.-367c.Курышева Т. Театральность и музыка М., 2000.-367c.Козюренко Ю.И. Звукозапись в оформлении спектакля. М., 2003.-456c.Мазель Л. Строение музыкальных произведений. М., 2002.-45c.Маньковский В.С. Основы звукооператорской работы. М., 2004.-145c.Мартынюк Ф. Модули микшерного пульта. М., 2002.-156c.Меерзон Б.Я. Акустические основы звукорежиссуры. М., 2006.-89c.Маньковский В.С. Основы звукооператорской работы. М., 1995.-35c.Порвенков В.Г. Акустика и настройка музыкальных инструментов: Методическое по- собие по настройке. М., 2000.-29c.Рогаль-Левицкий Д. Р. Современный оркестр, т. 1-4. М., 1953-56c.Рождение звукового образа: сб. / под общ. ред. Е. М. Авербах. М., 2005.-376c.Рубб «А.А. Театрализованный тематический концерт. Совершенствование организации и проведения», М.: ВЛАДОС, 2002.-90c.Сидоров И.Н., Димитров А.А. Микрофоны и телефоны. Справочник. М., 2003.-60c.Термен Л.С. Физика и музыкальное искусство. М., 2006.-78c.Троицкий А. Рок в Союзе. М., 1998.-170c.Севашко А.В.Звукорежиссура и запись фонограмм: профессиональное руководство / А. В. Севашко. - М. : Додэка-XXI, 2007.-56c.Стародубровская Г.Н. Уроки звукорежиссуры. М., 1992.-43c.Трахтенберг Л. Мастерство звукооператора. М., 2001.-90c.Туманов, И.М. Режиссура массового праздника и театрализованного концерта / И.М. Туманов. М.: Просвещение, 2004.-87c. Уайатт Х. Монтаж звука в теле- и кинопроизводстве. Знакомство с технологиями и приёмами. - М.: ГИТР, 2006.-56c. Франк Г.Я. Звукорежиссура. Учебное пособие - СПб.: СПбГУКиТ, 2002.-55c. Щербакова, Г.А. Концерт и его ведущий / Г.А. Щербаков. - М., Советская Россия, 2007.-235с.Шак Т.Ф. Музыка в структуре медиатекста. Краснодар, 2010.-55с.Шилова И. Фильм и его музыка. М., 2003.-90с.ПРИЛОЖЕНИЕ АСовременная профессиональная студия звукозаписиДомашняя студия звукозаписиСтудийный конденсаторный микрофон Динамический микрофонМикшерные пульты (профессиональные и малобюджетные)Студийные мониторные колонкиСтудийные мониторные наушникиЗвуковая карта